Il ne nous paraît pas impossible de penser que Vermeer attire surtout notre attention sur la lumière, tandis que Hopper privilégie plutôt le silence et l'immobilité, quand bien même il manifeste une insistance - pour ne pas dire une obstination - à vouloir rendre témoignage de la lumière solaire (Sunlight on Brownstores, Second Story Sunlight, Sun in an empty Room, Railroad Sunset... peuvent être cités, en plus des tableaux figurant ci-dessus et répondant au même critère). L'effet fondamental produit par la peinture d'Edward Hopper consiste en une fixation de l'attention ; cet effet semble être obtenu chez lui - si ce n'est recherché - plus nettement encore que chez son aîné. Chez l'un comme chez l'autre, l'esprit du spectateur se voit absorbé dans une concentration spontanée en direction de l'objet vers lequel se tourne le regard. Or, nous savons que la concentration de l'esprit est une condition sine qua non pour accéder aux niveaux de conscience transcendants et considérés comme salutaires (par exemple, dans le yoga le samaddhi, dans le zen le satori). La "fixation de l'attention" - qui correspond à un état mental – se distingue de la "concentration de l'esprit", c'est-à-dire de l'opération conduisant à cet état ; la seconde est active, la première passive ou neutre. Sans doute pouvons-nous dire qu'il y a, d'une part, un effort pour concentrer l'esprit, et, d'autre part, un résultat produit par cet effort, dont l'effort lui-même est absent ou plutôt dans lequel l'effort et le non-effort se combinent ; cet état est provoqué ou du moins évoqué de façon significative par les œuvres des peintres dont il est ici question. Lorsque enfin nous arrivons à cette fixation de l'attention, nous sommes en quelque sorte invités, de façon douce et impérieuse, par une force avec laquelle nous entrons en contact (et qui est intimement attachée à la Réalité suprême en même temps qu'à sa révélation), à pénétrer à l'intérieur des choses et à entrer en contact avec leur être. Le détail devient alors le Tout, et tout est reconnu comme étant être. Et nous sommes ainsi conduits, au sein des œuvres, à éprouver un véritable amour pour les créatures qui les peuplent (lesquelles peuvent être alors tout aussi bien des objets ou même de simples taches de couleur) : cet amour peut et doit être défini comme "véritable" dans la mesure où il est bien l'Amour Lui-même - un état - et non pas la recherche de cet Amour - c'est-à-dire un mouvement conduisant à cet état. La révélation picturale de l'immobilité nous affranchit de tout mouvement pour nous faire entrer dans l'immobile - dans le seul état, le Lieu unique chanté par Milosz - et par-là même elle nous délivre de toute souffrance et de tout désir pour nous faire entrer dans la paix, de toute distraction pour nous faire entrer dans l'attention totale qui seule nous permet d'aimer vraiment les objets vers lesquels nous tournons nos regards. Pour l'homme dont les yeux sont illuminés, toute "chose" est reconnue comme "être". Vermeer et Hopper nous montrent certaines "choses" sous l'apparence qu'elles ont à ces yeux-là. Voilà la marque de leur génie particulier et, d'une manière générale, l'une des plus nobles vocations et des plus belles réussites de l'art.